El borde de una herida, una muestra comisariada por Juan Guardiola, co-producción de Centrocentro Cibeles y Cdan Fundación Beulas podría ser definida como una «reflexión poética y política del viaje del migrante desde la creación contemporánea». La muestra se inauguró el 16 de febrero y permanecío abierta hasta el 4 de junio 2017, en CentroCentro, Madrid.
El diseño expositivo de OSS refuerza el discurso de la exposición y facilita el recorrido de la misma. Un sólo elemento de la intervención se hace percibir y concentra función y significado: se trata de una valla hecha con maderas y tela de invernadero, que describe un trazado ligeramente en zig-zag, situada en la sección central de la muestra. En un primer nivel, la función de la valla es la de orientar el visitante en un espacio que resulta confuso a la vez que separar una zona en penumbra en la que se presentan audiovisuales de otra con luz más intensa. Este contraste en la iluminación también hace referencia al juego dramático de ocultación y visibilidad que se sucede en las fronteras más vigiladas. Una segunda lectura desvela que esta valla guía a la vez que fuerza al visitante a recorrer un camino estrecho y controlado. Asoma amenazante e incómoda entre los muros de las salas, reduce el espacio personal del visitante y sus movimientos. Los materiales empleados refieren también a los dos sectores de la economía donde más inmigrantes suelen trabajar en España: la construcción y la agricultura de invernadero.
Un prototipo para poblar las azoteas y otros espacios residuales con ecosistemas redentores de alta biodiversidad, los USS-s ayudan a la recuperación natural de los entornos urbanos. Captan las emisiones de carbono y generan oxígeno además de tener fines científicos, educativos y recreativos. La doble piel de ETFE permite que la estructura sea ligera y crea un intercambio de temperatura. El agua de lluvia se acumula en las bolsas del vientre, mientras que el diseño de la textura de la propia estructura ayuda a canalizar el flujo de aire para generar electricidad. El uso secundario como colector de partículas ultra finas ha demostrado ser capaz de limpiar el aire pasivamente a nivel de la calle cerca de los edificios anfitriones. Un prototipo a escala 40% (USS 1.0) fue construido y probado dentro de la exposición Souls & Machines, Digital Art & New Media, realizada en 2008, en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. En 2016, se construyó un prototipo 1:1 para la Trienal de Arte Emscherkunst de Alemania. Colocado encima de un edificio existente, acoplado al aire acondicionado de los edificios circundantes, USS generó un circuito de limpieza; el aire residual y el calor del edificio fueron filtrados por las plantas que crecían en su interior, se limpiaron y se enriquecieron con oxígeno antes de ser conducidos nuevamente al edificio.
FCMM, vivero de industrias creativas y culturales, se realiza gracias a la adaptación de una sala de tamaño medio en Matadero Madrid. Para poder llevar a cabo la obra, cuyo programa requería entre otros, 120 puestos de trabajo más espacios de reunión y presentaciones, usamos muy pocos materiales, fáciles de instalar, e intentamos crear con ellos la mayor cantidad de áreas diferenciadas, adaptadas a distintas necesidades. Tres volúmenes cercanos a la entrada organizan el espacio, comprimiendo y plegando las circulaciones a su alrededor. Esto crea un gradiente desde lo compacto a lo expansivo, de lo agitado a lo tranquilo, que permite proporcionar una cierta variedad, adaptabilidad y flexibilidad a los ambientes de trabajo. En poco más de un mes se construyó un proyecto reversible, ‘envasado al vacío’ en su precisión, adaptable a las distintas necesidades del cliente, por una cantidad, inferior a los 105 euros por metro cuadrado, que permitió que el proyecto acabase llevándose a cabo.
En la exposición Spanische Spione, todo está dominado por una cápsula a la que el público puede acceder subiendo unas escaleras. Esta cápsula se eleva sobre el nivel habitual de disfrute artístico, jugando con la idea del arte como instrumento de elevación o escalada social, de ahí el título de la pieza AAAEE (Art As An Elevating Experience). La posición de la cápsula consigue situar a los galeristas como piezas de la propia exposición, vistos en su oficina a través de las piezas de metacrilato. La primera ocasión en la que se mostró AAAEE fué en la edición de 2004 de la feria internacional de arte ARCO Madrid, que hacía de la propia feria una obra de arte mediante la apropiación de una vista general de la misma.
Esta instalación de arte público generativo se realizó, por encargo de Abalos & Herreros, arquitectos de la Planta de tratamiento de residuos urbanos de Barcelona, que era la fachada principal del Forum de las Culturas de Barcelona de 2004. Parecía interesante aprovechar la oportunidad de la gran máquina de tratamiento de residuos para producir un prototipo de nueva fachada contemporánea que se relacionase con los ciudadanos y que permitiese su diálogo en un espacio público. Los visitantes del Forum de las Culturas podían escribir mensajes con sus móviles en directo, en un tamaño de 55×16 metros, lo que los convertía en un modo público de comunicación. Otro panel se situaría en el paisaje urbano en movimiento que constituye la autopista de circunvalación de Barcelona, proporcionando un espectáculo fugaz a miles de conductores: 440 bombillas LED de color azul servirían para monitorizar los propios sensores de la planta, haciendo visible datos medioambientales relativos a su propia basura a los ciudadanos de Barcelona o cualquier otro tipo de información de manera gráfica, rápida e intuitiva o retransmisiones del mar que se halla detrás, bloqueado por la misma planta de tratamiento de residuos que le sirve de soporte.
La segunda versión de AAAEE la desarrollamos, con un concepto parecido a la anterior, en la edición de 2004 de la feria ARCO. Fue otra oportunidad de hacer de la propia feria una obra de arte mediante la apropiación de una vista general de la misma. El público asistente era elevado sobre el ‘nivel cero’ de la feria. El arte se convierte, en AAAEE, de forma literal, física, en una experiencia elevadora. La propuesta es también una atracción de feria, un viaje. La pieza convierte el espacio de la feria en un “Playtime” de un tono naranja marciano, en un paisaje coloreado que contrasta con la extrema nitidez de la percepción de los objetos y los acompañantes en el interior.
La dirección de ARCO pedía un espacio de descanso o chill-out. La propuesta consistió en producir un espacio de descanso en el cual había que hacer más ejercicio. El descanso se producía, en primer lugar, al forzar al cuerpo a abandonar el movimiento en horizontal, para subir por la espalda de un objeto de 6 metros de altura.El objeto es un elemento arquitectónico, una escalera, fuera de lugar, que no lleva a ningún sitio. La escalera se transforma, dependiendo del momento y la altura, en un mirador, un lugar de encuentro, la grada para asistir a un espectáculo……una pasarela de moda, un lugar en el que ver y ser visto. El segundo descanso era el de la vista, para la que se recuperaba el vacío del pabellón de exposiciones. El arte visto desde 6 metros de altura.
El objeto del encargo consistía en aportar mínimos elementos que hiciesen más fácil, cómodo e interesante la estancia en el festival de música Festimad, en la que iba a ser su nueva localización. La idea era producir una serie de ‘enchufes infraestructurales’ a los cuales acoplar distintos usos dependiendo de las necesidades. Estos ‘enchufes’ serían fácilmente activables o desactivables. Esta propuesta permitía reducir el gasto en infraestructuras anual de Festimad, mientras que se ofrecía una intensidad urbana de servicios a una gran área de espacio público abierto. Alrededor de los ‘enchufes’ se distribuían, de forma variable, diferentes usos y condiciones del espacio, de mayor a menor densidad de servicios.
Tomando como punto de partida la Batalla de Princeton propusimos desarrollar el proyecto de un museo para la compra de violencia justificable. En esa batalla los “revolucionarios” americanos comenzaron a ganar a los británicos, lo que, de algún modo, le da un halo de agresión justa. La visita al museo se desarrolla a la vez en un espacio real, el de la ciudad y sus alrededores, y otro espacio virtual, superpuesto. Para visitar este último, es necesario llevar el Sistema de Percepción Aumentada SPA. Cada visitante es perfectamente localizable en tiempo real mediante un Sistema de Posicionamiento Local (LPS, similar al GPS). Cada turista ha comprado un espacio propio generado por un ordenador que reproduce de manera aproximada el trayecto de las tropas en la Batalla de Princeton. Cuando el visitante traspasa los limites del espacio que le ha sido adjudicado, el equipo se desconecta.
La organización espacial de una feria es un asunto monótono, lo que quizás en un fiesta como Juvenalia puede ser un problema. Intentamos intensificar sus características básicas: expositores y atracciones se concentran lo máximo posible y dejan un gran espacio libre de acontecimientos en el acceso. A las calles obligatorias se le añade alguna diagonal. Contraste entre un espacio abigarrado y laberíntico y otro libre y abierto. Organización espacial como argumento de entretenimiento: combinado con un sistema de localización, todo el espacio de la feria es un juego del escondite. La fachada de los expositores y atracciones que dan al gran espacio abierto está llena de proyecciones, la mayor de las cuales es el panel de localización del juego del escondite
