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La Vallita Mágica

La Vallita Mágica es a la vez una estrategia de activismo urbano y un prototipo de diseño cívico, que permitiría a muchos colegios públicos sin mucho espacio, situados junto a plazas y parques en entornos urbanos congestionados, usar parte de estos como un patio más para sus alumnos.

Muchos de los colegios públicos en el centro de Madrid tienen patios de recreo pequeños, encajonados entre edificios. Son ruidosos, sin vistas y sin soleamiento, condiciones que tienen un impacto negativo sobre la salud y el desarrollo de los pequeños escolares. Comprar solares para ampliar estos patios no parece viable económicamente dado que el centro de Madrid es denso y caro. Esta misma situación es extrapolable a otras ciudades de España. Para aquel- los colegios situados en plazas y parques, La Vallita Magica podría ser una solución viable y casi inmediata.

En este sentido, el Centro de Educación Infantil y Primaria Pi y Margall de la Plaza Dos de Mayo de Madrid, es un buen estudio de caso: a la misma hora a la que los niños están en el colegio, la plaza que da acceso a la escuela está prácticamente vacía, y lo estará hasta que termine la jornada laboral, momento en que se llenará de gente tomando algo en las terrazas o en la plaza. La escuela es de titularidad pública. La plaza es de titularidad pública. ¿No se podría acondicionar una parte de esta plaza para que sirva como patio de escuela justo cuando esta plaza está vacía, y hacerlo en condiciones en que se pueda garantizar la privacidad y la seguridad de los niños?

Las plazas necesitan mobiliario urbano, mobiliario que, de no colocarse, acabará privatizado en forma de terrazas de bares y restaurantes. Las plazas necesitan asientos y sombras que pueden ser vegetales o en forma de pérgolas que, además, tienen una estructura capaz de montar placas solares y otros elementos útiles para la ciudad.

En la Plaza 2 de Mayo, podríamos disponer unas pérgolas que sombreasen su parte central, jugasen con los árboles y quizá añadiesen un poco más de verde al conjunto. En horario escolar, cuando la plaza está vacía, la pérgola baja y cierra un trozo de plaza, se transforma en valla y permite al colegio usar parte de la plaza para las actividades al aire libre.

Se trataría de una serie de mecanismos estándar, usados ya habitualmente, comprobados, seguros. Sólo necesitan de pequeños ajustes de diseño para adaptarlos a este nuevo uso.

www.lavallitamagica.uno

El borde de una herida

El borde de una herida, una muestra comisariada por Juan Guardiola, co-producción de Centrocentro Cibeles y Cdan Fundación Beulas podría ser definida como una «reflexión poética y política del viaje del migrante desde la creación contemporánea». La muestra se inauguró el 16 de febrero y permanecío abierta hasta el 4 de junio 2017, en CentroCentro, Madrid.

El diseño expositivo de OSS refuerza el discurso de la exposición y facilita el recorrido de la misma. Un sólo elemento de la intervención se hace percibir y concentra función y significado: se trata de una valla hecha con maderas y tela de invernadero, que describe un trazado ligeramente en zig-zag, situada en la sección central de la muestra. En un primer nivel, la función de la valla es la de orientar el visitante en un espacio que resulta confuso a la vez que separar una zona en penumbra en la que se presentan audiovisuales de otra con luz más intensa. Este contraste en la iluminación también hace referencia al juego dramático de ocultación y visibilidad que se sucede en las fronteras más vigiladas. Una segunda lectura desvela que esta valla guía a la vez que fuerza al visitante a recorrer un camino estrecho y controlado. Asoma amenazante e incómoda entre los muros de las salas, reduce el espacio personal del visitante y sus movimientos. Los materiales empleados refieren también a los dos sectores de la economía donde más inmigrantes suelen trabajar en España: la construcción y la agricultura de invernadero.

Urban Space Station

Un prototipo para poblar las azoteas y otros espacios residuales con ecosistemas redentores de alta biodiversidad, los USS-s ayudan a la recuperación natural de los entornos urbanos. Captan las emisiones de carbono y generan oxígeno además de tener fines científicos, educativos y recreativos. La doble piel de ETFE permite que la estructura sea ligera y crea un intercambio de temperatura. El agua de lluvia se acumula en las bolsas del vientre, mientras que el diseño de la textura de la propia estructura ayuda a canalizar el flujo de aire para generar electricidad. El uso secundario como colector de partículas ultra finas ha demostrado ser capaz de limpiar el aire pasivamente a nivel de la calle cerca de los edificios anfitriones. Un prototipo a escala 40% (USS 1.0) fue construido y probado dentro de la exposición Souls & Machines, Digital Art & New Media, realizada en 2008, en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. En 2016, se construyó un prototipo 1:1 para la Trienal de Arte Emscherkunst de Alemania. Colocado encima de un edificio existente, acoplado al aire acondicionado de los edificios circundantes, USS generó un circuito de limpieza; el aire residual y el calor del edificio fueron filtrados por las plantas que crecían en su interior, se limpiaron y se enriquecieron con oxígeno antes de ser conducidos nuevamente al edificio.

Factoría Cultural Madrid

FCMM, vivero de industrias creativas y culturales, se realiza gracias a la adaptación de una sala de tamaño medio en Matadero Madrid. Para poder llevar a cabo la obra, cuyo programa requería entre otros, 120 puestos de trabajo más espacios de reunión y presentaciones, usamos muy pocos materiales, fáciles de instalar, e intentamos crear con ellos la mayor cantidad de áreas diferenciadas, adaptadas a distintas necesidades. Tres volúmenes cercanos a la entrada organizan el espacio, comprimiendo y plegando las circulaciones a su alrededor. Esto crea un gradiente desde lo compacto a lo expansivo, de lo agitado a lo tranquilo, que permite proporcionar una cierta variedad, adaptabilidad y flexibilidad a los ambientes de trabajo. En poco más de un mes se construyó un proyecto reversible, ‘envasado al vacío’ en su precisión, adaptable a las distintas necesidades del cliente, por una cantidad, inferior a los 105 euros por metro cuadrado, que permitió que el proyecto acabase llevándose a cabo.

Espia en casa

En la exposición Spanische Spione, todo está dominado por una cápsula a la que el público puede acceder subiendo unas escaleras. Esta cápsula se eleva sobre el nivel habitual de disfrute artístico, jugando con la idea del arte como instrumento de elevación o escalada social, de ahí el título de la pieza AAAEE (Art As An Elevating Experience). La posición de la cápsula consigue situar a los galeristas como piezas de la propia exposición, vistos en su oficina a través de las piezas de metacrilato. La primera ocasión en la que se mostró AAAEE fué en la edición de 2004 de la feria internacional de arte ARCO Madrid, que hacía de la propia feria una obra de arte mediante la apropiación de una vista general de la misma.

City Display Barcelona

Esta instalación de arte público generativo se realizó, por encargo de Abalos & Herreros, arquitectos de la Planta de tratamiento de residuos urbanos de Barcelona, que era la fachada principal del Forum de las Culturas de Barcelona de 2004. Parecía interesante aprovechar la oportunidad de la gran máquina de tratamiento de residuos para producir un prototipo de nueva fachada contemporánea que se relacionase con los ciudadanos y que permitiese su diálogo en un espacio público. Los visitantes del Forum de las Culturas podían escribir mensajes con sus móviles en directo, en un tamaño de 55×16 metros, lo que los convertía en un modo público de comunicación. Otro panel se situaría en el paisaje urbano en movimiento que constituye la autopista de circunvalación de Barcelona, proporcionando un espectáculo fugaz a miles de conductores: 440 bombillas LED de color azul servirían para monitorizar los propios sensores de la planta, haciendo visible datos medioambientales relativos a su propia basura a los ciudadanos de Barcelona o cualquier otro tipo de información de manera gráfica, rápida e intuitiva o retransmisiones del mar que se halla detrás, bloqueado por la misma planta de tratamiento de residuos que le sirve de soporte.

AAAEE 2

La segunda versión de AAAEE la desarrollamos, con un concepto parecido a la anterior, en la edición de 2004 de la feria ARCO. Fue otra oportunidad de hacer de la propia feria una obra de arte mediante la apropiación de una vista general de la misma. El público asistente era elevado sobre el ‘nivel cero’ de la feria. El arte se convierte, en AAAEE, de forma literal, física, en una experiencia elevadora. La propuesta es también una atracción de feria, un viaje. La pieza convierte el espacio de la feria en un “Playtime” de un tono naranja marciano, en un paisaje coloreado que contrasta con la extrema nitidez de la percepción de los objetos y los acompañantes en el interior.

AAAEE 1

La dirección de ARCO pedía un espacio de descanso o chill-out. La propuesta consistió en producir un espacio de descanso en el cual había que hacer más ejercicio. El descanso se producía, en primer lugar, al forzar al cuerpo a abandonar el movimiento en horizontal, para subir por la espalda de un objeto de 6 metros de altura.El objeto es un elemento arquitectónico, una escalera, fuera de lugar, que no lleva a ningún sitio. La escalera se transforma, dependiendo del momento y la altura, en un mirador, un lugar de encuentro, la grada para asistir a un espectáculo……una pasarela de moda, un lugar en el que ver y ser visto. El segundo descanso era el de la vista, para la que se recuperaba el vacío del pabellón de exposiciones. El arte visto desde 6 metros de altura.

SpeedWall

El muro pretende tensar de manera crítica las relaciones entre la alta tecnología, asociada en la edificación con acabados metálicos, y su uso caricaturizado a modo de baja tecnología al emplear un sencillo rollo de papel de aluminio doméstico. Papel aluminio conservador de alimentos, pero dispuesto aqui a conservar la pared blanca del museo o de la galeria de arte. Este proyecto surgió como una instalación para el pasillo de la Casa de la Playa de la Familia Abad, en Cabo de Gata. Las bandas de aluminio acentúan la velocidad de despegue del habitante hacia el mar cercano y desmaterializan la textura propia de una pared y su adecuación a la gravedad.

Festival de Música Festimad

El objeto del encargo consistía en aportar mínimos elementos que hiciesen más fácil, cómodo e interesante la estancia en el festival de música Festimad, en la que iba a ser su nueva localización. La idea era producir una serie de ‘enchufes infraestructurales’ a los cuales acoplar distintos usos dependiendo de las necesidades. Estos ‘enchufes’ serían fácilmente activables o desactivables. Esta propuesta permitía reducir el gasto en infraestructuras anual de Festimad, mientras que se ofrecía una intensidad urbana de servicios a una gran área de espacio público abierto. Alrededor de los ‘enchufes’ se distribuían, de forma variable, diferentes usos y condiciones del espacio, de mayor a menor densidad de servicios.